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没有明显的问题之后就可以进一步完善线稿了

  从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。

  最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。

  时装设计图是为了制作完成设计意图而绘制,比例和结构较为准确,是设计师与制版、缝纫等工种沟通的语言;

  想画出风格独特、极具时尚感的服装画,必须要经过大量的练习才能达到专业的水准。所谓“专业的技巧”,更多来自熟能生巧。

  学习服装画要先从学习人体开始,从头部的描绘到手脚细节的处理,再到身体比例和不同动作的勾勒,例如插腰扭胯和行站走坐。

  只有把这些基础技能的练习到炉火纯青,才能在以后设计服装时更完美的体现出细节和专业水准。

  时装画人体比例和动态是设计师创造生动精美的时装人物形象的基础,也是国内外各类服装院校时装画课程中的重点与难点。

  从事服装设计工作必须熟练地掌握时装画的画法,因为时装画是表现服装设计的必需手段。

  想要画好时装画最起码应该先画好模特的体型与姿势。这样才能更好地反映出服装的质地与风格。

  有资格称之为好的服装画,是需要作者能表达出衣服衬托人、人成就衣服的境界。

  这是某位绘画高手的人体结构动态练习。标出关节儿,好好练练线条,临摹并记忆。

  第一步:首先画好一条垂直线:然后在两头各画一根横线,这样做的目的是:让你画完之后整个人体不会有偏差,不会出现站不稳的情况。

  我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。

  在画人体结构的时候一定要找到重心线,在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。

  同时,在进行动态表现时把握好肩、臀的动态线,就可轻松、自如地塑造出美妙的人体姿态!

  当今国外时装画的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。

  当一个设计师画图时,表现的方法并不固定,有的画得很精致,像真人一样,有的画很省略简单。

  必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,画法可以自由,但要以传达衣服为目的。

  所谓有失必有得,上种方法虽然省时省力,可背后却没有厚实基本功的支持,是没办法画出像插画家那样有意思的时装画。

  1)动态线是因人体动作变化而产生的,它是外轮廓上最明显,衣服与身体贴得最紧的部位。

  3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的都是辅助动态线)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿,以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。

  注意:这些线起辅助作用,是普通站立时的标准,但是我喜欢画“扭来扭去”的姿势,也就是所谓的“动态”所以具体位置要略微调整

  注意:其实不用刻意用尺子去量,我都是凭感觉,这里是为了照顾那些完全不知如何下手的小伙伴,我特意量了之前的作品,刚好是在上述长度左右

  服装设计师听起来的确简单,似乎有点品位的人就能做,专业与业余的区别也就在基础运用以及综合考量上,

  对于从事服装设计的人来说,时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画,人可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。

  但是,无论是画欣赏性的 服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:

  严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。

  服装效果图常用的表现手法有:水彩,极简,黑白线条融合,夸张随性以及电脑绘制效果图这些手法

  如果是通过扫描照片或速写获得人物,需要对源照片进行处理,将背景去除干净,并且要牢记模特应符合人体优美比例,

  服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型,更能反映服装的风格、魅力与特征,因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。

  当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。

  但是,无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:严格的素描、速写和默写训练,以及各种技法的掌握,这些都是获得基本功的必要手段。

  服装画的简化手法,“简”是其主要特色,简洁、简便、简明扼要;服装画的趣味手法,则别有一番滋味在心头。

  ,如毛料服装皱纹少,比较挺阔,毛呢大衣显得很厚重,夺下垂感,肘部弯曲时衣纹简练,

  而且粗大,棉料服装褶绉多,而且细碎,无规则,丝绸织品比较柔软,褶纹较多而长,褶线多呈弧形显得轻飘。

  毛料服装的表现方法,用高温烫笔的平面,按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。

  如果用线描法,用笔要刚劲挺直,轮廓线粗壮夺力,少勾衣褶,能表现出基本结构就行。

  一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。

  丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫,色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。

  丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态,如果对人体的结构了解得深刻,以有意识地强调衣纹变化。

  衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的,如肋下,肘部,腰膝及裤脚,袖口,衣服下摆等地方的褶纹,

  掌握了它们的规律,不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。

  有的是应该出现的衣纹,但又不太明显,就要把这些衣纹强调出来,经过加工整理,

  1、这张画很名族风情,整体感觉比较粗犷豪放,再加上面料以针织、绒为主比较柔软,上色处理的时候可以更加放松一些;

  在开始画的时候,使用长线条去围绕着主要的服装轮廓和结构去表现出大致的造型和比例,千万不要拘泥于细节;要是觉得把握不好的话,可以先定一个九头身的辅助线,画出人体后加上服装。

  比如腰的位置、上身和腿长度比例、肩膀的高低、肩胯的比例等等,没有明显的问题之后就可以进一步完善线稿了,主要完善轮廓线和结构线;

  3、整体定好形体之后尽量再检查下各个部位的大致造型,以免之后深入刻画的时候忽略整体的比例。

  检查完了以后就可以慢慢的去完善各个位置的结构造型,这里首先完善脖子周围的披肩部分,

  画的时候尽量精准一些,不要画太多无用的线、同样的方法继续去画接下来的部分,内部的小褶皱表现的时候可以轻一些,

  5、在画裤子的时候,一定得去对比人物得躯干去画,千万不要画的太歪这样感觉人物会摔倒。

  褶皱的位置主要存在于膝关节弯曲的位置,明确之后裤子上的褶皱就可以画的有一定的疏密变化了。

  所以脚部的造型会表现的很明显,尤其是前方的脚趾造型,所以在画鞋之前,一定得仔细得表现出脚部的造型;

  之之后再根据脚部的形体画上鞋子的造型就好,重点注意的是要表现出鞋子各个部分的厚度,这样才会体现出鞋子和脚的层次,而不是长在了脚上。

  这张画在画之前就想好了左脚以及左腿处理的简单一些,所以在起稿的时候也没有详细的去交代它的造型。

  8、接着画上五官部分,主要把握三庭五眼去定出五官在脸部的大致位置,然后相互参考画出五官的轮廓。

  9、现在整张画的线稿基本完成,但是还有一些多余的线条影响上色效果,那这一步就是去整理画面,

  在之后上浅色部分的线条擦干净些比较好,上深色的部分即使有多余的线条也容易被颜色所覆盖。

  二是因为在上色前就想好这一部分是会处理的松动虚化一些的,所以在线稿部分可以不用画的很明确。

  10、在里面针织衫的浅色条纹部分,还是选择使用铅笔稿去画出了它的位置和因为褶皱所造成的形体变化,

  11、这里就是线稿完成后的样子了,在整理和检查完线稿之后就可以着手去上色了。

  14、在肤色整体干了之后,就可以进一步塑造人体各部分的体积感,主要强调肤色的过度,以及暗部和投影;

  脸部所强调的部分主要集中在五官周围,以及头发和下巴的部分投影,脚部当成圆柱体去看待,颜色过度柔和一些。

  15、整体肤色以及明暗对比画好之后就可以从头部开始绘画细节了(绘画步骤并非绝对),

  同时趁着画面未干,加上一些略重的黄色(水分少量)增强变化;在条纹针织部分也是同样的处理方式;

  长裤部分先进行整体铺色,但要注意体现出腿部的体积感,所以颜色上需要有明暗对比,

  27、画到这儿就完成了,细节方面可以再继续调整,但是记得保持整体画面效果的基础下去调整。

  服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法,临摹的确是入门学习的最佳途径。

  第三阶段:变异,就是在自己原已掌握的画法基础上,力求改变自己和超越他人。

  但是现在的你,比例关系还不懂、面料质感画的一团糟、动态不协调、复杂图案处理不好

  然而,也许正式因为如此,手绘时装画艺术才显得更加的弥足珍贵。电脑是倾向于更加实用的、更加功利性的用途,

  因为我看到透明润润的水彩、帅气流畅的马克笔、细腻逼真的彩铅……心就在颤抖,我要画!的!更!好!

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  手绘服装效果图作为大多数高校服装设计专业的第一门课程,你是否无奈于传统手绘教学模式的单一?

  步入大四,大多数学生会选择就业,考研与出国深造。考研大多数学校服装设计硕士初试复试都需要考察手绘能力;而且很多高端的设计公司也都在笔试环节有现场手绘设计稿这一环节,而出国留学作品集,国外的导师更是看重手绘的表达能力。

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  服装设计手稿(Freehand Sketch)是服装设计师必须要掌握的基本专业技能,是你需要获得的第一把大砍刀!

  具备强烈设计图纸表达能力的设计师往往会获得比其他人更多的工作机会和客户认可,

  因为他的设计图有感染力、吸引人,把服装本身的美与人体的美,非常恰当的进行艺术化处理,形成一个有机的整体,

  给其他人带来愉悦的视觉效果。一手漂亮的线条、服装设计手稿是一位设计师最令人钦佩的地方之一,

  例如国际知名服装大师加里亚诺、范思哲、麦克奎恩等等,除了令人惊艳的时装作品,其设计图纸更是令人震撼;

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