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中国美术学院怎么考?

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  这个专业不叫服装与服饰设计专业,叫艺术设计 服装设计专业。我的感觉是,普通班和中日班的的区别是,普通班考进去要求文化课分数高,中日要低一些,但学费高三倍,但是在学习过程中,我们普通班大一学的是美术基础,没用的东西,中日班已经开始学专业知识了,大三的时候中日班会统一安排去日本学习,普通班可以靠自费去意大利。国际发展的话,我觉得中日班还是比较合适的,家庭条件好是基础,有条件的话尽量多学学语言出国留留学

  会上,马克表示华谊兄弟文旅演艺借鉴了目前几十台文化旅游演出的项目经验,打造了一系列文化旅游商业市场体验型演出。目前已与三亚、河南修武县、山西大同市等几个城市签约落户或达成战略合作协议。

  庄周化蝶的故事犹如南柯一梦,物我相混,异想天开恍若隔江千里,脉脉情怀却近在咫尺款款走来。想象春雨午后的田野,自己将化为一只粉色的蝴蝶与蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加丰盛的地方飞去----飞去----

  官网:手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、 环艺、摄影,工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 手绘是从事建筑,服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、 环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的 学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同 时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代 生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫??手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、 研究学者、 设计人员等设计绘图相关职业的人来说, 手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的 过程。 手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练, 对现代社会设计美学的传承有着 不可取代的现实意义。 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法, 设计类手绘主要是前期构思设计方案的研 究型手绘和设计成果部分的表现型手绘, 前期部分被称为草图, 成果部分被称为表现图或者 效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。 图画是设计师的语言。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的 是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和 3D 效果图都 官网:被用来体现产品设计, 但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性, 所以作 为一个设计师, 如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来, 如何用画笔及时的与客户交流沟 通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。 手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙 等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质:职业规划、设计文化、美学基础、设 计法则、手绘技巧、必备软件?? 绘画步骤及基本技法: 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿 官网:准备 要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工 具也不像水彩水粉那么复杂,有纸和笔就足够了。纸通常用两种:一种是普通的复印纸,用 来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3) ,用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型,实践 证明, 马克笔在硫酸纸上的效果相当不错, 优点是有合理的半透明度, 也可吸收一定的颜色, 可以多次叠加来达到满意的效果。 复印纸等白纸类的吸收颜色太快, 不利于颜色之间的过渡, 画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马 克笔。针管笔以一次性的为好,德国红环或三菱的,备几种型号,用 0.1,0.3,0.5 和 0.8, 有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或 钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“ TOUCH”系列,油性,120 种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。作为专业表现,颜色至少 六十种以上, 做景观的绿色系列要全。 当然, 马克笔也根据个人喜好而定, 但最好是油性的。 草图 草图阶段主要解决两个问题: 构图和色调, 构图是一幅渲染图成功的基础, 构图不重视的话, 画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要 注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重 等等,有些复杂的空间甚至需要借助 CAD 来拉出透视,尽量做到准确。 色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体的概念。把勾好的草图复 印几个小样(A5 就行) ,快速上完颜色,每幅 20 分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或 暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤 完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 正稿 在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来, 形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。通常从主体入手,用 0.5 的针笔勾勒轮廓线,用笔 尽量流畅,一气呵成,切忌对线 的笔画前景的树和人物,最后用 0.1 的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上 明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确 传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体,右边的两棵 树作为主体的补充,起到平衡画面的作用,再加上几组人物和宽阔的水面,形成一处宁静详 和, 生机盎然的住区景观。 如果对明暗调子把握不准的话, 可以只对主体部分做少量的刻画, 剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。 官网:上色 上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度, 过于鲜艳的颜色可能使画面过“火” ,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上 色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。以上图为例,先从天空入手,用浅紫灰色画 最远处的,然后是浅蓝灰,最上面是蓝色,画天空时不要太多的停顿,几种色之间的衔接要 快,迅速溶到一起,并在适当的地方留出云形,笔触不能太强,以免呆板。天空在画面中占 三分之一还多,作为补充,不宜过多刻画,避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话,可先用 描图纸多作几幅单独的天空块,挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面,颜色尽量和天 官网:空保持一致,可以再稍灰些,然后再上树木的颜色,背景的冷灰,偏蓝绿,对比弱,分出明 暗就可以了,前面的偏暖, 对比强,有一定的细节,颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完, 画面气氛基本形成, 下一步就要做深入刻画, 浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影, 明暗, 材质的变化, 这就需要不停的叠加来达到更佳的效果, 硫酸纸将显示出优势, 在这一过程中, 开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方,如主体构筑物,前景人物,石头,在画膜结构 时我有意把后面的树木画暗些,衬托出来,用重色刻画暗部和阴影,几次重叠以后,预想的 效果基本就达到了。 这一过程也是经验积累的过程, 哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必 须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠, 如补色,很容易画脏画乱,不好修改。 一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修 改起来将变得困难, 在作画过程中时刻把整体放在第一位, 不要对局部过度着迷, 忽略整体, 后果将惨不忍睹, “过犹不及”应该牢记。 必须值得注意的是,上色过程并不是要把树画的多绿,水画的多蓝,也不是说笔法用的多漂 亮,潇洒,重要的是画关系,明暗关系,冷暖关系,虚实关系,这些才是主宰画面的灵魂, 大自然的一切受着环境的影响,并不是孤立存在,关系没画准,只能说是一堆颜色的堆砌, 而不能称为一幅成功的渲染图, 对比是画准这些关系的手段。 在画的过程中还要学会分析思 考,例如我们印象中树应是绿色,实际上在光线和环境的影响下,亮部可能偏黄绿,暗部偏 蓝绿,甚至还有一些紫色,只有小部分是本身的颜色,画时要把这些微妙的关系表现出来, 尝试不画蓝色的水面,竟取得了意想不到的效果,细心留意现实生活中的物体,会发现许多 和想象不一样的结果。 调整 这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的 介入,作为对马克笔的补充,彩铅修改一般不会超过十分钟,因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附 着效果不好,只能薄薄盖一层,画多了容易发腻,反而影响效果。



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